茹峰 夜半钟声到客船

事实上，茹峰的山水画从最早重彩的江南水乡系列，到前些年的以师法两宋山水气象的北派雄浑之作，再到如今取法明清笔意的小幅转型，其实体现出的就是一位艺术家在不断探求适合自我的创作之路。按照范宽之言，这也是通过师古、师物进而寻求师心的过程。而从心理学的角度来说，就是艺术家在寻找内心关照与情感表达方式的不断尝试。正如奥地利艺术心理学先驱恩斯特·克里斯所指出的那样：“艺术不是产生于空旷之地，没有一位艺术家跟前人和模特儿无关，艺术家跟哲学家和科学家一样，都是某个特定传统的一部分。”

茹峰 潇湘水云图

至于为什么舍宋元而追明清，茹峰有一段很切实的解释：“我毕竟是在苏州长大的，苏州文化的巅峰也就是明清时期。从'吴门四家'到'四王'，都是在苏州这一片。宋代山水，大多出在北方。范宽、李唐都是北方人。我不是那里的人，从心境上讲本来就有差异。我不是在那种高山下长大的，我看到的山是丘陵。从文化和体验的角度来说，跟我更融洽的必然还是明清山水。”

茹峰 林亭幽致图

这种因情造境，因心造境的创作模式，恰恰是山水画最重要的价值所在。中国画的基本材料是水墨和宣纸，这决定了在传达写实、肖像记事的功能上，永远也达不到西方油画那样的功效。而在抒情达意，遣怀寄兴方面却可以发挥得淋漓尽致。因此我们看到，人物画在宋代就急剧衰落了，花鸟画在元以后也衰落了，文人们唯独对山水画情有独钟，通过它来微妙地传达一种对天地、对自然、对人生的理想、心境和态度。所谓致虚极，守静笃，如此看来，茹峰的山水近作，并不只是对绘画本体语言的承袭与探索，更是在寻求能够更加契合心灵诉求的情感表达之路。

茹峰 南山暮雪图

茹峰的近作，基本都是在仿古宣纸上创作的。泛黄的纸面上，笔法娴熟，墨气淋漓，气息纯正，再加上大段的古诗或画论题跋，整幅画面充满了浓郁的书卷气和古雅的文人气。看得出，对明清山水尤其是吴门画派以及董其昌、四王的研习，是他此次图式取法的重点。茹峰故意寻求一种对明清传统的最为纯正的“还原”，这种“还原”表面上是无我的，舍我的，但实际上也是画家在习古的过程中进行着重新的建构。用他自己的话说：“这是对古代文本有选择的解读……赵、董、王通过仿古的过程来阐发自己的思想而非一味复述古人的成就，他们所体现与表述的是一个理想境界，在我看来，重释古本的过程也就是意义产生的过程。”

茹峰 云山访友图

其实，当第一次面对茹峰众多古风扑面的作品时，我就在思考它的当下意义。因为今天的艺术生态有着非常鲜明的价值导向，当我们都认为传统是一个不能谈，而创新是一个不需要谈的问题的时候。言下之意，我们已把传统看成了累赘和包袱，而倡导了革新的大旗。其实艺术本无关宏旨，“成教化，助人伦”的道德标杆，显然是古代文人们自我彪炳的拔高。艺术是典型的技近乎道，做得好了也不过是“小道”。通过手中的这枝画笔，画好自己的画，安慰自己的心灵，找到一条内心与外界通达的途径，对于一位画家来说，足够了。又何必刻意分辨他是传统的还是创新的呢。更何况，传统与创新本非截然对立的概念，而是相互寓于其中的。

茹峰 草堂归意图

艺术简介

茹峰1963年生于苏州。2007年毕业于中国美术学院国画系，获美术学博士学位。现为浙江画院山水画工作室主任，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省陆俨少艺术研究会秘书长，国家一级美术师。

点击下方阅读原文有更多惊喜呈现！返回搜狐，查看更多